Влияние музыки на эмоции
Музыка – это неотъемлемая часть нашей культуры. Самые древние музыкальные инструменты, найденные археологами, имеют возраст 35-40 тысяч лет. В древнегреческих мифах упоминаются лиры и кифары, из Древнего Египта до нас дошли изображения флейт, свирелей и арф. В Древнем Китае были распространены колокольчики, барабаны и местные щипковые инструменты. Издревле музыка имела социальное и ритуальное назначение, сопровождала человека в самые важные моменты его жизни.
Знаменитый русский психиатр Владимир Бехтерев начал изучать влияние музыки на эмоциональное состояние человека еще в начале 20 века. Ученый считал, что она обладает целебными свойствами, может успокаивать или тонизировать. Бехтерев даже собирался создать музыкальную клинику. По его мнению, правильно подобранная композиция может помочь справиться с такими состояниями, как переутомление или перевозбуждение. Его идеи легли в основу практикуемой в наши дни музыкальной терапии.
Нейрофизиологи также не обошли музыку своим вниманием. Благодаря появлению магнитно-резонансной томографии они смогли исследовать то, как прослушивание музыки влияет на разные отделы мозга. Оказывается, музыка воздействует на весь мозг целиком, в том числе на двигательные, языковые центры, лимбическую систему, ответственную за эмоции, слуховые и моторные отделы. Никакой иной раздражитель не вызывает в мозге такой комплексной реакции. Возможно, именно поэтому мозг музыканта отличается от мозга обычного человека. У музыкантов лучше координация движений, слух, визуальные способности и навыки ориентирования в пространстве.
Когда речь заходит о влиянии музыки на внутренний мир человека, в первую очередь, вспоминается классическая музыка. Проводилось множество экспериментов, в том числе учеными из Стэнфорда, которые доказали, что классическая музыка усиливает способности человека к аналитическому мышлению и прогнозированию. Вивальди и Моцарт стимулируют умственную деятельность и повышают продуктивность. Помимо этого, классическая музыка помогает нормализовать давление, улучшает сон и расслабляет, снижая сердечный ритм.
Противоположностью классической музыки является рок. Для него характерна большая громкость, резкие звуковые перепады и экспрессия, благодаря чему такая музыка вызывает настоящую бурю эмоций и может даже привести в экстаз. Особенно часто это происходит на концертах, где слушатели заражаются энергетикой исполнителей. Рок повлиял на все аспекты современной массовой культуры. Так, например, в 1970 году на весь мир прогремела бродвейская рок-опера Эндрю Ллойда Уэббер «Иисус Христос – суперзвезда» и ее последующая экранизация. В 1978 году в СССР появилась своя рок-опера «Юнона и Авось», которая с успехом ставится в театрах до сих пор.
Фото взято с Unsplash
Поскольку рок-музыканты стали кумирами миллионов, появился спрос на ритм-игры, такие как Guitar Hero и Rock Band. По сути, эти игры являются симуляторами музыкальной группы. Для Guitar Hero был выпущен специальный игровой контроллер в форме гитары, а в игре Rock Band можно подключить настоящую гитару или синтезатор. Рок-эстетика нашла свое отражение даже в видеослотах популярных онлайн-казино, как сообщает известный портал обзоров казино онлайн CasinoTopsOnline. Например, в игре Monsters of Rock Megawayst символы с изображением рок-певцов добавляют к игровому процессу драйва и куража.
При этом русский рок – это особый национальный феномен, который отличается от западных жанров своей лиричностью и поэтичностью. Произведения русского рока во многом перекликаются со славянским фольклором и народным творчеством. По словам слушателей, эти песни вызывают теплые, сентиментальные чувства, заставляют задуматься о вечном и настраивают на философский лад. Этому способствуют и глубокомысленные тексты, наполненные аллюзиями на классическую литературу или буддизм. Но в этом жанре есть и легкие, танцевальные композиции. Так, песни русского рока в джазовой обработке использовались, например, в музыкальной комедии «Стиляги», которую критики назвали настоящим «фильмом-праздником».
Любопытно и то, что такой комплексный жанр музыки, как русский шансон, тоже берет свое начало в народной музыке, а именно в разбойных и каторжных песнях. Они отличаются особой ностальгической интонацией и выражают нежные чувства к родителям и любимым. Разбойные песни романтизировали образ свободного бунтаря-героя, не связанного предрассудками общества. В начале 20-го века свой вклад в этот жанр внесли городской романс и одесские еврейские песни. Если городской романс преимущественно был посвящен любовным переживанием и выражал любовное томление и страсть, то песни на знаменитые еврейские мелодии отличались задорными мотивами и пикантным юмором.
В наши дни шансон перестал быть низовым жанром. Существует множество радиостанций, специализирующихся на шансоне («Радио Шансон», «Добрые песни»). На федеральных каналах транслируют передачи про дворовую песню (например, «В нашу гавань заходили корабли»). Такие исполнители, как Елена Ваенга и Стас Михайлов выступают в Государственном Кремлевском дворце. Там же проводится церемония вручения важной музыкальной премии «Шансон года». Эти песни любят за их искренность, отсутствие пафоса и тексты, описывающие жизнь простых людей.
